時食刻嗑

Jack Nicholson真是個讓演員羨慕的演員！從青年到老年，陸續接到了許多厲害的劇本，許多量身訂製的角色。其中，在這些難得的劇本裡，《飛越杜鵑窩》和《唐人街》更是經典中的經典，這樣的際遇怎能不讓演員忌妒呢？當我們隨著私家偵探Jake的腳步，以為自己即將一步一步地揭穿所有的陰謀。此時，另一片巨大的烏雲卻在我們身後悄悄壟罩，將真相掩蓋的更加徹底。這樣的氛壓凝聚到了最後，直至是非之地唐人街爆炸，炸的觀眾血肉橫飛，倒地不起。血肉模糊時還無法相信自己的親眼所見，這就是這位編劇的厲害之處。

Ingemar的母親因為臥病在床需要靜養，大人們決定將Ingemar和他的哥哥分別送到叔叔與奶奶家，讓他們的母親能在暑假時得以喘息。離開家裡的Ingemar，得知叔叔家不能養小狗時，他被迫與小狗分開。在他的認知裡，先是被母親拋棄，接著也被迫拋棄了他的摯愛。當他來到小鎮後，常常仰望天空數著繁星，回憶起母親的種種，以及與太空狗萊卡有關的各種猜想。

“You make me want to be a better man.”真是一句讓愛人甜到心坎裡，久久不能平息的經典台詞。然而，這份動人僅止於情人之間，對其他置身事外的人來說，應該會覺得太肉麻而翻白眼，或者假裝忽略吧？

影響˙新劇場的造˙音樂大師工作坊請來的老師相當有趣，為期兩天的課程中，來自斯洛維尼亞的Peter Kus帶領我們初步認識了製作原創樂器界的佼佼者、原創樂器與劇場的結合，以及如何運用日常生活中不起眼的物件來製作樂器，並發現其獨特且有趣的聲音。

對於這齣戲，我的心得只有一個字：爽！四位演員的律動成了通道，不斷將那心底最深的黑暗面毫不保留的砸過來，就在我們遍體鱗傷又極度渴求更多時，刺耳的音樂和強光頓時壟罩，躲無可躲，整個人像是經歷了一場爆炸，燈亮後魂魄歸位，神清氣爽的走出劇場。能在八十分鐘內拆掉面具，呼吸新鮮空氣，真好。

在死神面前，所有人都能領悟到真正的公平，無一例外。罹癌的Carter與Edward，因為生活條件差距太大，本來不可能有任何交集，直到被關在同一間病房，疾病才開始褪去他們層層的外衣與武裝，讓他們一同把握剩下來的數個月去完成夢想。

真嚇人，Dustin Hoffman真嚇人。1967年的《畢業生》裡，他所飾演的Benjamin是個大學剛畢業的新鮮人，不善交際卻又對愛人格外執著的他，眼神中充滿著讓人不敢直視的率直。事隔兩年，在1969年的《午夜牛郎》裡，Rizzo的眼神卻又混濁的令人生厭。十年後，《雨人》裡的Raymond像是具靈魂被抽乾的空殼，偶爾伴隨著被點燃的狂怒與燃燒過後的灰燼。細細品嚐這三個角色過後，我不禁懷疑，Dustin Hoffman在切換角色的期間，是換了血？換了腦袋？還是換了靈魂？你的眼神怎麼能抽換得如此乾淨、明瞭？

會看這部電影，起因於自己喜愛的Dustin Hoffman靠此片提名了奧斯卡最佳男主角，而同樣提名為奧斯卡最佳男主角的另一位主角Jon Voight又是性感尤物Angelina Jolie的爸爸（咦，怎麼長的不太像？），很好奇這兩個人會擦出什麼樣的火花。

《The Cave》裡的氣味隨著劇情鋪陳開始轉烈，這是我最喜歡的部分。從一開始女性的溫柔餵養，讓男性能專注在自己的工作，到後來男性開始被一條又一條的領帶給束縛，進而開始反抗。而不知所措的女人只能用著一如既往的觀念去強迫對方接受，讓對方無處可躲。

看過Clive Owen和Lothaire Bluteau 主演的《Bent》（生命不可承受之情）之後，我自己非常喜歡這個劇本，以及劇中兩位男主角的表現。故事設定的背景位於納粹的集中營，如果不是集中營的壓迫與限制，用對話來發展情慾的氛圍就很難成立，這是我激賞的一個設定。而兩位男主角也著實將張力拉扯到最大，Clive Owen的眼神與Lothaire Bluteau的蒼白牽動著我的情緒，至今回想起來還是覺得心有餘悸。