時食刻嗑

看過Clive Owen和Lothaire Bluteau 主演的《Bent》（生命不可承受之情）之後，我自己非常喜歡這個劇本，以及劇中兩位男主角的表現。故事設定的背景位於納粹的集中營，如果不是集中營的壓迫與限制，用對話來發展情慾的氛圍就很難成立，這是我激賞的一個設定。而兩位男主角也著實將張力拉扯到最大，Clive Owen的眼神與Lothaire Bluteau的蒼白牽動著我的情緒，至今回想起來還是覺得心有餘悸。

因此，我對台南人劇團的《浪跡天涯》有著很高的期待。說實話，上半場讓我失望不已，看著沒有靈魂注入的Max（蔡柏璋 飾）在場上穿梭，和叔父Freddie的互動又覺得多餘，煩躁之感油然而生。除了讓人不得不憐惜的Rudy（鮑奕安 飾）以及令人眼睛為之一亮的吳柏甫，我真的找不到讓我驚豔的片段。中場休息時，曾經想過要不要就這樣離開，但當我想到此行的重點是想看Horst（魏雋展 飾）與Max之間的纏綿悱惻，我還是選擇留下。現在，我真感謝當下的選擇，因為兩人的對峙實在精彩。尤其是魏雋展的表現，一點都不輸給電影裡的Lothaire Bluteau。

下半場的開始，飢腸轆轆的Horst出場，他貪婪的渴求著碗裡有限的食物，那絕對是讓我無法忘記的一個片段。魏雋展集虛弱、渴求、飢餓於一身，將意念傳達到身體末梢，連指尖都活了起來。我在想，他對此時狀態設定的重點應該是放在手指指尖，那能讓人明顯感受到能量卻又常常被演員們忽略的地方。從這個時刻開始，我就已經完全的相信並沉浸在劇情裡了。

雖然動作設定的很簡單，兩人不斷將一處沙包搬到另外一處，但導演掌握的節奏和情緒可一點都不馬虎。很多轉折與步伐的快慢都經過了精密的安排，兩位演員肩上的重量塑造的很有真實感，讓觀眾深信不疑並且跟的很過癮，這讓我非常享受。然而，當重點戲出現，也就是兩人趁著休息時間，立正站好並透過言語來交換彼此的體溫時，Horst在寒冬當中讓我有著大雪紛飛的身歷其境之感，以及情慾裡的接受與抵抗。相較之下，Max就顯得過於冷靜，也讓我感受不到嚴冬與酷暑之間的差異，彷彿兩人在不同空間似的。讓我不禁懷疑，是導演故意做出來的反差嗎？還是Max的設定就該是個身體如此健壯的人？又或者是因為兩人同是導演級的人物，彼此的溝通有著些許顧忌呢？

不過，看到蔡柏璋這次的表現，我覺得他在心態上有著明顯的成長，尤其是在「願意讓戲」的這個部分。之前，在台南人的其他作品中，有一種明明不關導演的事，而導演硬要下來唱個幾首歌才願意罷休的突兀感。這一次，我不禁鬆了一口氣，也開始期待著日後蔡柏璋回歸演員本身的那份純粹感。