時食刻嗑

（圖為2012的海峽兩岸民間藝術節，文化大學至廈門大學演出之劇照）

笑劇，是喜劇之極端，為了讓人發笑，不惜犧牲了劇情的可信度。這部作品是姚一葦第一部「笑劇」（Farce），讀者自然能從角色的言談與肢體中看出編劇堆疊的幽默。在角色的塑造上，必須朝著所謂的刻板印象前進，才能呈現出編劇腦中的畫面和效果。舉例來說，來自鄉下的阿美開口向阿聰問路時，阿聰的反應極為誇張：「（以手指右邊）這邊。（以手指前）不，這邊。（以手指左）不，這邊才對。（以手指後）恐怕－－恐怕是這一邊。」遵循著編劇給的角色設定，此時的阿聰應該是帶著來自鄉下的質樸，在台上像個陀螺般的轉的頭昏腦脹吧。此時，台下觀眾「看好戲」的心情便會油然而生，開始走向編劇的鋪陳。

對於笑劇（Farce）一詞，我有著很深印象；很長的一段時間，它曾是我心中負面的詞彙。在大學戲劇概論這門課上，我們必須演出由經典劇本改編而成的15分鐘濃縮精華，當時，老師告誡我們，不要將《玩偶之家》、《玻璃動物園》等等演成了笑劇，並用了特別的表情來強調Farce一詞。後來，接觸的劇本漸漸多了起來之後，開始會賦予劇情無限想像：「這個橋段如果用笑劇的極端手法來表現，也未嘗不可啊！」、「笑劇背後的角色設定也相當動人啊。」才開始對Farce一詞改觀。也許，回頭再將《玩偶之家》、《玻璃動物園》改成笑劇，也會是一項非常有趣的實驗呢。