時食刻嗑

這個故事呈現出來的概念很有趣。一心想改變世界的國會議員在得到了上帝的指示後，決定遵循古法，在住家的周圍興建諾亞方舟。這個看似荒謬的舉動引來了議員們的疑惑、家人的不能理解，以及居民的嘲笑。從古至今，宣稱得到了上天旨意的人，總會得到眾人的不諒解與疑慮，只有少數神通廣大的人會被寫入經文。而那些被編入歷史的偉大事蹟，在子孫們的眼中總是合情合理，推崇至極。有趣的是，在當時的他們，以及此時的我們，是怎麼看待所謂的奇人異事呢？

童話故事的再演繹，究竟是讓我們繼續沉睡，還是突顯邏輯上更多的荒謬，讓我們早日驚醒？這部作品從精靈Maleficent的角度來重新詮釋經典童話《睡美人》，當Maleficent被人類國王Steven背叛之後，興起報復的念頭並開始了整段故事。在觀影的過程中，產生了幼年不曾提出的疑惑：「那三個精靈這麼厲害，幹嘛還成為人類國王的走狗？一副公主丟了就怕人頭落地的樣子。」小時候覺得三位精靈好善良，是小嬰孩的女神。現在，則是懷疑其奴性究竟從何而來？

《死亡詩社》在台灣的中譯名為《春風化雨》，翻的不錯，但卻少了那麼一點味道。初次見到中國的譯名時，還以為是恐怖片，膽小的我還是在看了預告片後才決定觀看。回想起整個故事，還真的跟死亡有著些許的連結，因此，我選擇了這個片名作為標題，一個讓人印象深刻的中文翻譯。

對於中文片名的翻譯，我覺得相當具有爭議性。片中的嬰孩與母親陰錯陽差的分離後，被窗戶維修工人Chaplin給撿走，像父子般的共度了五個年頭。既然有家，那又怎麼稱的上是孤兒呢？相較之下，原文片名《The Kid》比中文譯名來的更為符合實情，也讓觀眾具有更寬闊的想像空間。

根據教義，天使是有自由意志的靈體，具有順服、謙卑、善良等美德，他們為神工作。如有任何違背，將被貶為空中的邪靈，於末日時被丟進火湖。對於世間的人類，他們奉命保護義人、攻擊惡人。

我一直在想，如果Chaplin將音樂從作品中抽掉，那會是什麼樣子？我們有可能會在觀看Chaplin極具趣味的動作的同時，聽到他那為了起身而過度用力的雜亂腳步聲，又或者是演員調整呼吸時的氣喘吁吁。那一刻，Chaplin所創造的滑稽感就會崩解。愈是艱難或高難度的動作，愈是得不著痕跡或輕描淡寫的顯露，觀眾才能從中找到反差，找到樂趣。以演員來說，動作分寸的拿捏得宜，還真得靠長期的訓練才有可能達成。在這部作品裡，Chaplin難得有下水的鏡頭，脫掉上衣與長褲之後，Chaplin在腿部肌肉上的雕琢顯得一覽無遺。一位好的演員，真的是完全不能怠惰的阿！

Chaplin是個擅長運用環境的特點來製造戲劇張力的行家，當他將角色與故事推上懸崖，觀眾就不得不跟著焦慮緊張。在《淘金記》裡，Chaplin更是將這樣的概念具象化，直接把小木屋移到了懸崖之上，讓兩人在屋子裡發狂似的尋求平衡。這樣的「平衡」也貫穿了全劇，成了Chaplin與情人之間的拉扯、與Big Jim之間的互動。當然，也有人在淘金潮中失了衡，掉下懸崖粉身碎骨，那即是貪婪的逃犯Larsen。

Roberto Begnigni的這部作品讓我想起了劇作家Dario Fo，同為義大利人的他們有著類似的喜劇邏輯與節奏，那樣的素材源自於生活，是人與人之間的對話與行為。

像是被子彈貫穿靈魂，看不見、摸不著，卻讓人無比心痛。老實說，我自認為是個鐵石心腸的觀眾，卻還是無可避免的被那強而有力的對話給深深擊中，久久不能平復。

《白爛賤客》是導演Kevin Smith新紐澤西五部曲的最後一部，也是我所接觸的第一部。也許是因為沒有前幾部電影劇情的支持，我對於一開始笑點的鋪陳完全無法樂在其中。兩傻得知自己的蠢事即將被好萊烏搬上大螢幕，引來了大批網友的冷嘲熱諷，便決定前往好萊烏阻止影片拍攝。在他們搭便車的途中，他們遇上了教授他們成功搭上便車秘訣的老先生，那就是幫司機口交，屢試不爽。後來，他們用了這個方法對待好心載他們一程的修女，當然就被趕下車了。到目前為止，我想的都是：「這位編導有事嗎？」